ベスト・オブ・プリマベーラ・サウンド 2023: ブラー、ケンドリック、ロザリアなど

エリック・トーレス、サム・ソドムスキー著

土曜の夜に最新のバルセロナ版を締めくくったプリマベーラ・サウンド・フェスティバルで十分なセットを聴けば、あるパターンに気づき始めるだろう。「世界最大のロックンロール・フェスティバルであるプリマベーラにここに来られて本当にうれしい」とアダム・グランデュシエルは土曜の夜の「薬物戦争」のセットの初めに語った。それは、毎年フェスティバルに戻ってきて、興奮した大勢の観衆の前で夜遅くまで演奏し、美しい海辺の景色を眺める多くのパフォーマーたちにも共通する感情だ。気軽にフェスティバルに参加する人から、本格的にフェスティバルにこだわる人、そして完全に懐疑的な人まで、フェスティバルが街を席巻する 1 週間の間に何か楽しめるものを見つけられない人は想像するのが難しいでしょう。結局のところ、ダンスフロアでロザリアのようなポップ現象に負けたり、典礼のひらめきブラックメタルに合わせて海辺でモッシュしたり、最もレアなイタロディスコ 7 インチをフィーチャーしたヌメログループの DJ セットを聴いたりすることは可能です。まだ表面をなぞっただけのような気がします。以下に、アクション満載の週末のハイライトをいくつかご紹介します。

Primavera Sound 2023 は今週マドリードとポルトで開催されます。

完全開示：ピッチフォークはプリマベーラのゲストとしてフェスティバルに参加した。

金曜日の夜、ブラーのセットの途中でデイモン・アルバーンが聴衆にこう言った。「1993年のB面を演奏するつもりだ。それでいい？」これは、再結成したバンドのヘッドライナーを務めるフェスティバルのセットで聞くことを期待するタイプの冗談ではないが、繰り返しになるが、ブラーは普通のバンドではない。セットリストには「There's No Other Way」から「Song 2」、「Coffee & TV」まで、ヒット曲が詰まっていたが、彼らのゆるくてエネルギッシュなパフォーマンスは、すべてがいかに自然に感じられるかという点で際立っていて、観客を喜ばせると同時に反抗的でもあった。

最後のアルバムとツアーから 8 年が経ち、ブリットポップのレジェンドは独自のスタイルを維持しています。つまり、グラハムコクソンがギターソロをリッピングするとき、ベーシストのアレックスジェームスがメロディックなリードを引き継ぐ方法です。まるでまだリハーサルで練り上げているかのように、突然「Intermission」のようなインストゥルメンタルを始めることができるのだ。リリース予定のアルバム「The Ballad of Darren」からの新曲はセットに大胆に配置され、グラミーで叫ぶような「St. Charles Square」で始まり、最後の部分にはクラシック曲の中にリードシングル「The Narcissist」が含まれていた。バンド全体に、その切なくメランコリックなスローバーンを売り込むよう促した。そして、20年以上演奏していなかった93年のB面曲「ルミナス」を演奏した後、アルバーンはピアノのベンチからもたれかかり、いたずらっぽい笑みを浮かべた。彼は、彼らがすべてをやり遂げたことに他の人たちと同じように驚いたようだった。 –サム・ソドムスキー

ロザリアが最後に故郷のプリマベーラのステージに登場したとき、彼女は2018年のエル・マル・ケレールで調子に乗っていた。 4 年後、このスペインのポップ歌手は最近の記憶に残るこの国最大のスターの一人となり、フェスティバルの最終日には故郷の誇りが溢れていました。バルセロナ全土が彼女のヘッドライナーセットに集まり、最も素晴らしいモトマミの衣装を身に着けたようです。午前2時過ぎにようやくショーが始まり、彼女がバックダンサーに囲まれ、黒のボディスーツを着て登場すると、観客はどよめき、彼女の一挙手一投足を追跡するカメラに追われた。群衆はあらゆるステップで彼女のエネルギーに同調し、ビートを逃すことなく、際立った高鳴りの「サオコ」と「リンダ」に合わせて一語一語一緒に歌いました。彼女は「La Noche de Anoche」の最中にファンにマイクを渡したこともあり、ファンは彼の魂を祝福し、明らかに彼の人生の超現実的なハイライトであるこの瞬間に最善を尽くしました。彼女が失望しないことは誰もが知っていましたが、ロザリアのプリマベーラのステージへの復帰は、そこにいる全員が家族のように感じられることから得られるエネルギーのようなものを保持していました。 –エリック・トーレス

ケンドリック・ラマーは2014年以来バルセロナでプレーしていなかったが、金曜夜のヘッドライナーとしてコンプトンのラッパーがステージに上がる前の観客のざわめく期待の中にその不在が感じられた。ケンドリックは、バックダンサーの群れと、曲の間に切り替わる黒人家族の精巧に描かれた壁画のセットをバックに、激しいパフォーマンスを披露した。フェスティバル全体を通して私が見た中で最も活気に満ちた観客は、彼の最大のヒット曲を歌い返す準備ができていて、「Humble」と「Backseat Freestyle」では耳をつんざくような高さまで上昇しました。彼はまた、プシャ・Tの「Nosetalgia」とザ・ウィークエンドの「Sidewalks」のヴァースをライブで初披露し、その夜の早い時間に自身の元気の出るセットを披露していたベイビー・キームを登場させてセットを締めくくるなど、いくつかのサプライズも披露した。ケンドリックがバルセロナに戻るまでに10年近くかかったかもしれないが、彼は離れていた時間を埋め合わせるために10倍のパフォーマンスを発揮した。 –エリック・トーレス

金曜の夜が終わりに近づくと、ダブステップの巨人、スクリレックスがエストレーラ・ダムのメインステージに登場し、その日最も誇大宣伝されたもう一つのパフォーマンスを披露した。コンサート来場者が空気で膨らませるエイリアンやヤシの木を空中に振り、DJがスペインの名曲「グラシアス・ア・ラ・ヴィダ」のねじ込みバージョンでオープニングを飾った後、すぐに最近の2枚のアルバムからのドスンという音のトラックに移り、最も劇的なドロップは次のようなもので中断された。花火レベルの花火。しかし、10分も経たないうちに、スクリレックスは「待って、それは火事ですか?!」とセットを停止させた。彼は、セットアップの上にある照明装置を指差しながら尋ねました。照明器具は今や濃い炎で燃え上がっていました。 Skrillex は賞賛に値するほど迅速に全員を落ち着かせ、現場に救急隊員を派遣しましたが (幸いなことに怪我はありませんでした)、それ以外は順風満帆だったフェスティバルの中で、それはつかの間の多忙な混乱の瞬間でした。 30分後に戻ってきたDJは盛大な拍手に包まれ、すぐに彼の速いテンポと胸が高鳴るようなリミックスのセットに戻った（アイス・スパイスの「プリンセス・ダイアナ」の彼のバージョンは特に驚くべきものだった）。 –エリック・トーレス

誰もデス・グリップスとマネスキンを同じ文章に含めてはなりません。しかし、プリマヴェーラは、隣り合ったステージで連続してブッキングすることで、私に選択肢を与えませんでした。イタリアのロッカーたちがヒーローたちのセットに食い込み始めたとき、ブーイングを浴びるデス・グリップス・ファンの中にいることほど、直感的に楽しい経験はなかった。怒りは分を追うごとに激化した。失われた時間を埋め合わせるかのように、トリオは休憩も冗談も息を呑む瞬間もなく、即座にセットの激しいDJミックスを開始した。デス・グリップスは、悪夢のようなアシッド・トリップからのビジョンの形をとりました。大胆な赤いスクリーンの前に、各メンバーは悪魔のようなシルエットとして現れました。プリマヴェーラで見た中で最もクールなステージデザインで、純粋で抑えきれない怒りの解放からしか生まれない勢いで観客はモッシュやクラウドサーフを起こした。 —サム・ソドムスキー

ル・ティグルは木曜の夜のレイトセットで熾烈な競争を繰り広げ、ホールジーとブラーがメインステージを独占すると同時にパフォーマンスを披露したが、それでもこのフェミニストエレクトロロックバンドを見るために熱心なファンが集まるのを止めなかった。約20年ぶりのツアー中。このトリオは、キャスリーン・ハンナ、J.D.サムソン、ジョアンナ・フェイトマンのそれぞれが光のショーの下で輝く鮮やかなカラフルな衣装を着て、まるで時が経っていないかのように「ディセプタコン」や「TKO」などのクラシックを駆け抜けました。ハンナとサムソンは冗談の役割を分担し、ハンナは特に熱のこもったスピーチをして抑圧を嘲笑し、聴衆にできる限りそれに対抗する行動を起こすよう促した。どの曲も抑えきれないほど、神経質なダンスミュージックの中で政治的テーマを強調するというルティグルの使命は、スリリングなまでに明確でした。 –エリック・トーレス

キャロライン・ポラチェクは、海辺の保養地のようにデザインされたステージで自分の島に命を吹き込み、曲ごとに天候パターンが変化した。嵐の雲が立ち込めてきた中、中盤を少し過ぎたあたりで彼女は「セットの失恋部分に入った」と宣言した。結合組織は彼女の信じられないほどのボーカルパフォーマンスであり、レコードと同じようにコントロールされ、巧みに聞こえました。この贈り物と彼女のライブバックバンドのおかげで、彼女の音楽は複数のジャンルやムードにまたがることができ、それは彼女が明白な興奮とともにスペイン語で紹介したシャキーラの影響を受けたシングル「サンセット」で際立っていた。それは愛すべき瞬間であり、セットの最高の部分は完全に言語を超越していました。「これは分かりましたね？」彼女は聴衆に「プリティ・イン・ポッシブル」の言葉のないリフレインを歌うよう指示する前に尋ねた。彼らは親切に応じてくれたので、彼女のセットの期間中、島は誰もが住むのに十分な大きさでした。 —サム・ソドムスキー

特定のセット間の距離が明らかに近かったにもかかわらず、今年のプリマヴェーラではサプライズゲストはあまり現れなかった。しかし、アレックス・Gがキャロライン・ポラチェクとマヤ・レイナー（別名トゥルー・ブルー、キャロラインのバンドのメンバー）を昨年の『ゴッド・セイブ・ザ・アニマルズ』の「ミッション」でデュエットするために連れ出したとき、それはさらに楽しくなった。風が群衆の上を漂う煙の柱と混ざり合う中、レイナーとポラチェクは、この曲の優しく忘れられないメロディーに歓迎の切なさを加え、曲を新たな高みへと引き上げた。「Runner」は聴衆を最も興奮させた曲で、曲の多幸感のあるコーラスで熱狂的なシンガロングを引き起こしましたが、午後遅くの観客に静けさの感覚を残したのは「Mission」でした。 –エリック・トーレス

劇的なパフォーマーもいます…そしてクリスティーンとクイーンズもいます。曲間には激しく激しい演劇っ子の独白があり（引用：「私は欲望にうんざりしている。私は肉の牢獄に閉じ込められている。」）、人間が天使と恋に落ちるというセリフによる物語（クリスと思われる）が含まれている。両方のキャラクターを演じ、一対の翼を備えた）、彼のセットは週末を通して比類のない感情的な影響を与えました。パフォーマンスはすべて緊張感に満ちていて、それはクリスの深く身体的なダンスの動き、ドキドキするショーストップのドラム、そして次のアルバム「Paranoïa, Angels, True Love」からの鮮やかだが抽象的な新曲で明らかでした。また、アーティストによっては、たとえば 4 までカウントオフして曲を紹介する人もいますが、クリスは「音楽の主よ、私をそこへ連れて行ってください」という祈りに似たものを好みました。そして彼らはどうやってやったのか。 –サム・ソドムスキー

スタジオ録音が超人的な完璧主義者の細心の注意を払って行われたように聞こえることがあるアーティストにしては、イヴ・トゥモールのセットは魅力的に粗雑だった。騒がしいロックバンドを率いる――そのエド・ハーディのようなギタリストのせいで、私の目の前のファンの一人が比較をするためにイングヴェイ・マルムスティーンの画像をグーグルに検索させた――腫瘍は、ロザリオのフロントパーソンの最も伝統的でクソ煽り的な特徴を引き受けていた――聴衆に飛び込むというものだった物理的な接触をしたり、カメラに向かってイチャイチャしたり、バンドメイトをヘッドロックしてハンピングしたり、衣服を脱いで「SEX」とだけ書かれたベルトを露出させたりする。ファンが「音量を上げろ」と叫び始めた早い段階で、トゥモールはすぐに行動を起こし、音響担当者の名前を呼び、聴衆からどよめきを受けながらこう宣言した。それ？" ロックンロールの虚勢を張っては、絶対に彼らを止めようとはしないだろう。 –サム・ソドムスキー

プリマベーラの観客はデペッシュモードが大好きです。そして、私が「愛している」と言うとき、単に「バルセロナをデペッシュ・モードに温かく歓迎してください」という意味ではありません。つまり、私の前には、背中に手作りのメメント・モリの羽を付けた女性のグループがいたのです。つまり、「ワールド・イン・マイ・アイズ」の冒頭のシンセの音を聞いた観客全員が、故アンディ・フレッチャーに敬意を表して、反射的に両手で空に向かって持ち上げる非常に特殊なメガネのジェスチャーをしたように見えたのだ。つまり、観客が最後のギターリフのメロディーを合唱するのを止めたくなかったため、「Home」の長さが倍増したように見えました。そして、たとえば2005年の「ア・ペイン・ザット・アイム・ユーズド・トゥ」のユーロダンシー・リミックスに人々が熱狂したと思ったら、「パーソナル・ジーザス」や「エンジョイ・ザ・サイレンス」のようなクラシックは完全なお祝いであり、エネルギーが共有されていた。デイブ・ガーンの劇的に生意気なショーマンシップ。多大な個人的な喪失から立ち直り、ここ数年で最も強力な新しい音楽をツアーしているバンドにとって、賞賛は相互に感じられた。 –サム・ソドムスキー

ミシェル・ザウナーほどプリマヴェーラを演奏することに心から喜んでいるように見えるアーティストはいない。一部のバンドはツアー期間中にサウンドを引き締めるが、ジャパニーズ・ブレックファストはジュビリーを終えた過去2年間のツアーの間に、軽やかで開放的になったようだ。サックス、ヴァイオリン、8ビットシンセ、ノイジーなギターソロ、銅鑼など、それぞれの曲に合わせて新たなテクスチャーや楽器を取り入れ、最初から最後まで楽しさがにじみ出るセットとなった。「これは私がこれまでに行った中で最も美しいフェスティバルです」とザウナーさんは観衆に語った。「ここに来るために人生をかけて頑張ってきたような気がします。」彼らのパフォーマンスの自信と多才さから判断すると、彼らが次にどこへ向かうのかに制限はありません。 —サム・ソドムスキー

「これを聞くと、子供の頃に戻ってしまいますか？」ひどく酔っぱらった英国の子供が、ニュー・オーダーが1983年の名曲「ユア・サイレント・フェイス」をいつ始めたのか私に尋ねた。それは一瞬屈辱的な質問でした。彼は私を何歳だと思っていますか？ 50歳のように踊れますか？これは私の子供時代の音楽だろうか？――しかし、私の心配は、海に飛び込む女性の奇抜な映像に反応して発せられた次の発言の、何の説得力もない痛切な言葉によって和らげられた。「泳ぎに行きたい」。クラシックを重視し、最後の「Love Will Tear Us Apart」でのイアン・カーティスへのトリビュートを含むバンドの歴史全体に敬意を表し、ニュー・オーダーは私たち全員が過去を振り返るためのセットをデザインしました。それは一体感があり、感傷的で、時には超越的でもありました。 –サム・ソドムスキー

フェスティバルの最終夜、ケレラはオープニング曲として心地よい「Washed Away」を演奏し終えたところで、突然マイクが切れてしまった。聴衆に音の問題を解決する時間を与えるよう促し、歌手はステージから消えた。観衆は10分間の休憩の間ずっと彼女の名前を叫び、ケレラが戻ってきてトップからスタートしたとき、彼女は以前よりもさらに良い声を出しました。ケレラは、セットを短くせざるを得なくなったことに明らかにイライラしていたものの（最終的には一ステージ離れたところでのモーネスキンの大げさな芝居にかき消された）、落ち着いて自信を持って、「ハッピー・エンディング」のような傑出したレイヴンの新曲と「カット・フォー・ミー」の先祖返り曲を演奏した。銀行頭」はすべて、幻覚のような色彩が渦巻く背景に設定されています。サウンドの後退にも関わらず、ケレラは冷静に自分の立場を取り戻し、フェスティバルの終わりに向けて心を落ち着かせる強壮剤を提供した。 –エリック・トーレス

プリマベーラの初日、フェスティバル参加者が暖かい日差しの下、広大な敷地を散策する中、イギリスの人気ロックバンド、ブラックカントリー、ニューロードがメインステージで早めの時間枠を飾りました。エモと実験的ロックを融合させた変化に富んだ音楽で知られるこのグループは、最近のブッシュホールでのライブから一連の曲をメンバー間で分担して演奏した。バンドはフルートやピアノからバンジョーやトランペットに至るまで、豪華な装飾で新曲を披露し、ステージ上ではまったくリラックスしているようだった。ある時点で、キーボード奏者のメイ・カーショーがスポットライトを当てようと、彼らが中央で円になって座り、彼女が静かに際立った「タービンズ/ピッグス」を一人で演奏した。このセットは明るい午後にふさわしいもので、最後に「Up Song (Reprise)」に合わせて勝ち誇ったシンガロングを披露し、最前列の誰かがバンドの名前が描かれたスカーフを振って献身的な態度を示した。 –エリック・トーレス

セント・ヴィンセントはまだダディーズ・ホーム時代におり、土曜日の深夜にプリマヴェーラのステージに上がったときは、アルバムのカバーアートに登場したブロンドのボブを披露していた。彼女の魅惑的なセットには、昔のお気に入りが散りばめられたアルバムの曲が収録されており、「Your Lips Are Red」や「Digital Witness」などのハイライトでの彼女の顔がとろけるようなギターソロのそれぞれにマッチする強力なバンドの演奏で肉付けされていました。曲の合間に、彼女はかなり流暢なスペイン語でバルセロナを称賛し、「シウダード・ファボリータ」としてグラスを掲げ、観客もグラスを上げて歓声を上げた。フェスティバルに参加した多くのアーティストと同様に、リラックスした雰囲気はそれ自体がインスピレーションであることがわかりました。 –エリック・トーレス

アルヴヴァイズのファンは金曜日、トロントのバンドの深夜セットに早めに並んだが、それには正当な理由があった。5人組のバンドがようやくプリマヴェーラで初めてステージに上がった時には、観客はすでにバーに向かって膨れ上がっていたのだ。バンドは期待を裏切りませんでした。素晴らしい最新アルバム『Blue Rev』の曲と並行してファンのお気に入りの数曲（「Archie, Marry Me」）を演奏し、執拗なフックごとに群衆から歓声が上がりました。（「観客の中にとてもオンラインな男はいますか？」歌手のモリー・ランキンは「Very Online Guy」を始める前にどよめきが起こるほど大声で考えた）。これがアルブヴァイスにとってプリマヴェーラでの最初のスピンだったかもしれないが、観客の熱狂的な熱狂は、これが最後ではないことをほぼ保証している。 –エリック・トーレス